LA FAMILIA DE CARLOS IV                                


La familia de Carlos IVes un cuadro pintado por Francisco de Goya cuando era pintor de la corte del mismo rey.En el se aprecia los guiños que hace Goya a Velázquez en los siguientes dos aspectos: 1)Pudo inspirarse en Las Meninas(único retrato real hecho hasta entonces) aunque el de Goya no posee la perspectiva y la profundidad de Velázquez.
2)Se autorretrata en el lienzo pintando a la familia del monarca al igual que Velázquez.

El cuadro se encuentra en el Museo del Prado (Madrid,España). Es un óleo sobre lienzo de enormes dimensiones y en el se distinguen claramente los colores del amarillo,del rojo y los tono verdosos.



Los fusilamientos del 3 de mayo

-Pintado por Goya en 1814

-Representa las represalias tomadas por los franceses tras las revueltas del dos de mayo.

Estas represalias se iniciaron a plena luz del día, en el Paseo del Prado, sin embargo, Goya eligió para su

cuadro el escenario más melodramático de la madrugada del 3 de mayo, cuando las ejecuciones se llevaron a cabo en las afueras de Madrid, acompañadas de una lluvia constante.

-Como fondo, escogió el Lugar de desmonte de la Moncloa, junto al Palacio Real, lo que aumenta el carácter patriótico de la composición.

-Destaca el perfil arquitectónico de la ciudad, en el que se reconocen, entre otros edificios, 

la iglesia de San Ginés.

-Podemos diferenciar tres grupos entre los rebeldes: aquellos que esperan para ser ejecutados, los fallecidos y a los que ya apuntan los franceses con sus fusiles.

-Existe un gran contraste entre el horror y el desorden de los españoles y la actitud rígida y perfectamente organizada de los franceses.

Autorretrato en el taller por Blanca Domínguez

AUTORRETRATO EN EL TALLER

 

• Autorretrato en el taller (1790-1795) es un cuadro de pequeño formato de los llamados «de gabinete».

• Actualmente se expone en en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
 
• El pintor se retrata de cuerpo entero a contraluz en su estudio pintando un gran lienzo -óleo sobre lienzo-.
 
• Este cuadro es, posiblemente, el propio autor que contemplamos, en el que Goya aparece de perfil y mirando hacia el espectador.

• Goya se nos muestra en este cuadro como un artista que nos mira seguro de sí mismo, mirando al espectador y mostrándose en su actividad vestido con una indumentaria muy moderna para la época.

• Viste tejidos ingleses, pantalón de rayas horizontales y jubón corto con bordados. 

• El aparatoso sombrero se debe a que está preparado con un armazón para colocar velas, pues a Goya le gustaba de terminar sus cuadros con luz artificial. 

• La luz incide de pleno en una gran ventana situada al fondo, lo que matiza la calidad de la iluminación del cuerpo de la figura. 

•  Entre la ventana y él, se puede apreciar una mesa camilla sobre la que hay recado en papel, lo que podría denotar el deseo de aparecer caracterizado como intelectual.

• La figura queda en sombra, lo que provoca un interesante estudio de los matices de color en su ropa y cara, un motivo habitual en el pintor aragonés. 

• En cuanto a la técnica, Goya hace gala de una gran rapidez en la ejecución a base de manchas de carácter impresionista cargadas de pintura y sin precisar los detalles, como correspondería a un cuadro pintado por iniciativa propia.

LA VENDIMIA DE GOYA

La Vendimia o el otoño es una obra de Goya, que pertenecía a una serie de cartones que formaban los tapices del comedor del príncipe del palacio del Pardo. Está pintado en óleo sobre lienzo, utilizando colores planos y vivos. Aparecen en un primer plano los nobles recibiendo las uvas, utilizando el recurso del esquema piramidal, mientras que en segundo plano se observa a los vendimiadores trabajando. El joven majo va vestido de amarillo, color que simboliza el otoño. La obra ofrece calma y sosiego, y se pueden observar perfectamente todos los detalles.

LA LECHERA DE BURDEOS

Primera obra de estilo libre de Goya, desata su libertad y pinta como él quiere. Resurgimiento después de su crisis.
Pintada en 1827, anticipación a los impresionistas.

EL ENTIERRO DE LA SARDINA 
por Andrea Hailer.

Francisco de Goya

En su origen parece que la intención del pintor era criticar a la iglesia católica  en el estandarte ponía la palabra "mortus", y delante de él bailaban 2 personas disfrazadas de monjes. finalmente el cuadro fue corregido y en el estandarte se puso la cabeza del dios Momo; que era un dios griego que simbolizaba el sarcasmo y la burla, y los dos monjes fueron sustituidos por 2 jóvenes con caretas o maquillaje muy notable que bailan delante.
La obra manifiesta la alegría de vivir del pueblo. Las clases humildes gozan de libertad. La fiesta, la risa y la diversión popular protagonizan el cuadro. Las primeras figuras aparecen iluminadas desde su propio traje iluminando a los personajes de primera fila.

FRESCOS DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA.

LOS FRESCOS DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA

Estos frescos están situados en la real ermita de san Antonio de la Florida, que está situada en Madriz.

Goya pintó estos frescos en el año 1798 y tardo 6 meses.

Ya que la ermita no tiene casi riquezas arquitectónicas,  los frescos se llevan todo el protagonismo.

Utiliza una técnica ilusionista que amplia el espacio y supera los límites arquitectónicos.

Utiliza también una pincelada suelta y enérgica. Destaca la luminosidad y color de la obra.

La bóveda de la ermita tiene la imagen principal que representa un milagro de San Antonio y las gentes  del pueblo lo observa apoyados en la barandilla.

Los arcos y flancos de la bóveda están decorados con querubines  y ángeles femeninos adornados con cortinajes.

MUCHAS GRACIAS CLASE, ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO. FIN.                                                               by Rocio Ramos :)