miércoles, 23 de enero de 2013

CAPRICHOS DE GOYA POR BLANCA DE MORA




Los caprichos de Goya 

Los Caprichos es una serie de 80 granados pintor español Francisco de Goya,representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.
En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde mediante el absurdo mostró visiones delirantes de seres extraños.
Empleó una técnica mixta de aguafuerte,aguatinta y retoques de punta Seca.Deformó exageradamente las fisonomías y los cuerpos de los que representan los vicios y torpezas humanas dando aspectos bestiales.

 

 Capricho número 1. Como preludio de sus Caprichos, Goya se retrató mostrándonos al autor de esta serie de sátiras sobre la sociedad española de su tiempo. Se representó en actitud satírica y como un personaje importante.



 
Goya criticó en esta estampa la violencia en la educación de los niños.
Los ilustrados creían que la educación podía corregir los defectos y errores humanos.

Se llama si quebró el cántaro.

 

Su relación con la Duquesa de Alba inspiró sus sátiras sobre la inconstancia de la mujer en el amor y su impiedad con los amantes.
la Duquesa peinándose.



 

Están calientes número 13
En este grabado, cuyo primer dibujo preparatorio pertenece al álbum B, se aprecian las novedades que introdujo en el citado álbum y que empleó con profusión en los Caprichos: claroscuro, uso expresionista y no realista de la luz iluminando solo los puntos a destacar, leyenda ambigua y mensaje visual múltiple.


 

43.-El sueño de la razón produce monstruos
En principio Goya tenía previsto que fuera la portada de sus grabados. Aquí se retrató de forma muy diferente a como finalmente decidió presentarse en el inicio de los Caprichos: abstraído, medio dormido y rodeado de sus obsesiones. Un búho le alcanza los útiles de dibujar, señalando claramente la procedencia de sus invenciones.
En el dibujo preparatorio, pensado como Sueño, dice: ... El Autor soñando. Su intento solo es desterrar vulgaridades perjudiciales y perpetuar con esta obra de caprichos, el testimonio sólido de la verdad.



a parte tenemos láminas de temas de brujas, monjes, duendes y demás.
Estos son los más importantes.
 

BIOGRAFIA GOYA


Francisco José de Goya  nació en Fuentedetodos (Zaragoza)  en 1746.
Goya fue el pintor y grabador europeo más importante de su tiempo.
Goya aprendió de su padre el oficio de dorador, pero, decidido a dedicarse a la pintura, se trasladó a Madrid a los 17 años para formarse junto a Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775, año de su establecimiento definitivo en Madrid. Bayeu le proporcionó trabajo en la Real Fábrica de Tapices, para la que realizó sesenta y tres cartones.
Goya empezó a pintar retratos y obras religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1785 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV. La restauración absolutista persiguió a los liberales, por lo cual Goya se sintió amenazado y se fue a vivir a Burdeos.
En  1792, Goya padeció una grave enfermedad que le dejó casi sordo.
Murió en 1828, y aunque no dejó inmediatos discípulos de importancia, su influencia fue enorme en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte en general del siglo XX.

EL PELELE POR LETICIA REDRUELLO

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EL PELELE: LETICIA REDRUELLO


El pelele es un carton para tapiz de Francisco de Goya. mide unos 267cm de alto por 160 de ancho.

lo realiza para el gabinete del rey Carlos IV en El Escorial. Se trata de una escena popular. Pertenece al ultimo periodo de Goya como pintor de cartones para tapices.

LA OBRA: 
representa a cuatro jóvenes vestidas de majas de mantean a un pelele (muñeco de trapo) en un paisaje frondoso, con un edificio de piedra al fondo.

el juego, practicado durante algunas fiestas populares,como el carnaval y rito de despedida de la soltería, simboliza el poder de la mujer frente al hombre.
gracias a la nube del fondo dado que es mas clara se centra la atención en el pelele
las señoras miran hacia el pelele riendo lo que simboliza el poder de la mujer sobre el hombre
la luz entra por la izquierda , lo observamos gracias a la posición de las sombras 
las dos señoras del fondo nos invitan a entrar en la escena y la que esta más cercana al publico da movimiento al cuadro la cuarta mujer se encuentra hierática. 
los colores son de tonos cálidos y los ropajes muy detallados. FIN!!!!! 






Tapices de Goya por Inés Henriquez de luna

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EL AQUELARRE. María Moreno






COMENTARIO: Goya realizó  este cuadro entre 1819 y 1823; y fue parte de la decoración de su casa, la llamada Quinta del Sordo.
Ya pasada su época en la que retrataba con entusiasmo y alegría se queda sordo tras superar una enfermedad; lo que supone un gran cambio para el pintor. Tras la guerra de la independencia inicia una nueva fase en la que se dedica a pintar sus famosas pinturas negras.
Este cuadro,  perteneciente a las pinturas negras, tiene mucho que ver con los caprichos que este mismo realizó.
Ambos representan temas terrorificos, reuniones con el demonio y la brujería, temas de supersticiones populares heredadas a lo largo de los siglos.
Esta visión de lo terrible, del mundo de las emociones y los miedos, la heredarán los pintores románticos.
TEMA:  el cuadro representa un aquelarre (reuión o invocación al demonio) en el que bastantes brujas rinden culto a este.
COMPOSICIÓN:  es simétrica ya que están sentadas en círculo. El centro lo forma la mujer del pañuelo blanco a cuyos lados se encuentra el demonio y una mujer sentada en la silla (el retrato de Leocadia, amante de Goya, no demasiado favorecida al encontrarse junto a las brujas).
LÍNEA Y COLOR: Goya, utiliza una paleta sucia (varios colores mezclados con negro). En algunas figuras Goya realiza el contorno con líneas bastante finas. Todo esto hace crear una escena de terror.
LUZ: da energía a la imagen y se centra en las figuras de delante. Nos permite ver con mucho realismo en la escena junto con el hecho tan tenebroso que representa una invocación al diablo. Se utilizan fuertes claroscuros, como en el pañuelo de la bruja sentada en la silla.
PERSPECTIVA: es aérea, ya que las brujas que están situadas mas lejos su rostro no se puede distinguir del todo bien, en cambio en las de delante si, aunque le interesa sobre todo el  primer plano.
FIGURAS: los rostros de las brujas  están deformados. Éstas, rindiendo culto al demonio, muestran su atención puesta en el demonio y a la bruja de la silla. Las figuras están muy juntas y no hay espacio visible entre ellas. 

El duque de Wellington. Blanca Miner





             El duque de Wellington comandó La Batalla de Waterloo para derrotar definitivamente las fuerzas
napoleónicas. Tras su victoria, Napoleón fue expulsado a la isla de Santa Elena, acabando así su imperio
en toda Europa. Las características más importantes del cuadro son las siguientes:


-realizó como retrato privado pintado por Goya para el propio duque durante su breve estancia en Madrid.
-La técnica es óleo sobre tabla.
-Ha pasado por todos sus descendientes hasta llegar a la ''National Gallery'' en Londres, donde fue robado, y posteriormente recuperado.
-Lo que más llama la atención son las condecoraciones que le prenden del cuello y de la casaca militar que son 5:  El Toisón de Oro, la Cruz de  Oro militar, la Orden del Baño, la Orden portuguesa de la Torre y la Espada y la Cruz española de San Fernando.
-El rostro del duque está pintado con el objetivo de transmitir inteligencia y sabiduría.
-También, se aprecian las pinceladas empastadas y oscuras del cuerpo y la casaca, a diferencia del rostro, con pinceladas mas precisas y compactas.

martes, 22 de enero de 2013

LA MAJA VESTIDA

LA MAJA VESTIDA
 
La maja vestida de Goya es un cuadro en óleo sobre lienzo.
La mujer es una aristócrata, esto se ve por su traje de alto copete, está recostada en un diván sobre almohadones en una postura atractiva y sensual.
Goya pinta con pinceladas sueltas y pastosas y los colores cálidos usados hacen que sea un cuadro más alegre que el de su pareja: La maja desnuda. Gracias a estas pinceladas se distinguen las texturas del cuadro como la chaqueta de encaje y el vestido liso.
En esta obra, Goya muestra a una mujer elegante e incitante.